Jerawat dan Zara
Zara semakin memantapkan dirinya sebagai kekuatan terdepan dalam industri fashion.
Terdapat 309 cabang di AS saja, 95 di Jerman, dan 2.127 di seluruh dunia. Induk perusahaan Inditex kini menjadi retailer fesyen terbesar dalam hal angka penjualan.
Zara telah mampu mengalahkan para pesaingnya karena merek tersebut membuat fesyen mewah dapat diakses dari atas catwalk oleh kita sebagai manusia biasa.
Pada dasarnya semua desainer mendapatkan inspirasinya dari kompetisi dan apa yang terjadi di sekitarnya. Di Zara dan Forever 21, garis antara “terinspirasi” dan “disalin” tidak selalu jelas.
Gucci dan Forever 21 saat ini sedang terlibat perang kecil: Merek mewah tersebut mencurigai bahwa Forever 21 menggunakan garis-garis khas “biru-merah-biru” dan “hijau-merah-hijau” di beberapa pakaian.
Ini bukan pertama kalinya Forever 21 dituduh meniru produk. Ada beberapa keluhan mengenai hal ini dari pengecer dan desainer seperti Diane von Fürstenberg, Adidas dan Puma.
Sama dengan Zara: Pada tahun 2016, perusahaan tersebut dituduh menggunakan desain desainer independen Tuesday Bassen. Pada tahun 2012, hal yang sama terjadi pada desainer jalanan New York Patrick Waldo, tulis “Pos Huffington”.
Forever 21 dan Zara tidak segera menanggapi permintaan Business Insider.
Tapi bagaimana Zara dan Forever 21 bisa lolos dari masalah ini?
Fesyen tidak mendapatkan hak perlindungan yang sama seperti bidang industri kreatif lainnya seperti seni, sastra, atau film. Karena pakaian memiliki tujuan, maka sebagian besar pakaian dikecualikan dari peraturan hukum yang ketat.
“Agar suatu produk dilindungi secara hukum, produk tersebut tidak dapat berfungsi,” kata Christiane Campbell, partner di Firma Hukum Duane Morris. “Itu selalu menjadi argumen mengapa hal tersebut tidak terjadi dalam dunia fesyen.”
Ada beberapa cara untuk melindungi desain produk, namun prosesnya sangat memakan waktu dan mahal.
Merek harus dapat dikenali
Misalnya, pengecer dapat memperoleh hak merek dagang untuk melindungi karakteristik visual produk: warna, pola asli, atau elemen khusus yang mewakili desainer atau produk.
Seperti sol sepatu hak tinggi Christian Louboutin berwarna merah yang kini dilindungi hak merek. Namun, fakta bahwa hakim AS kini telah mengakuinya sebagai merek dagang tidak terjadi dalam semalam.
LIHAT JUGA: “Sesuatu menggesek kakiku”: Temuan yang lebih mengejutkan pada pakaian Zara
“Merek tersebut harus dapat dikenali dengan jelas,” kata Campbell. Selain itu, sepatu ini tidak diakui oleh semua sistem hukum – di UE, misalnya, sol merah tidak dilindungi.
Desainer juga bisa mengajukan paten, tapi ini mahal dan bisa memakan waktu hingga dua tahun. Bahkan jika menyangkut pengaduan pelanggaran hak cipta, prosesnya sangat lama sehingga produk sudah ada di rak sebelum gugatan tersebut berlaku.
Adidas secara terbuka memperjuangkan hak merek dagangnya
Itu sebabnya rumah mode tidak terintimidasi dengan meniru sesuatu dari catwalk.
“Toleransi risikonya cukup tinggi,” kata Campbell; Di sini pun produknya sudah terjual habis bahkan sebelum iklannya diterima.
Namun sebagian masih belum mau menyerah begitu saja tanpa perlawanan.
“Adidas sangat agresif dalam melindungi pakaian dan pasar penjualannya,” kata Campbell.
Pada tahun 2016, Adidas menggugat pesaingnya Skechers karena perusahaan tersebut mencurigai Skechers mencuri desain sepatu lari Springblade. Adidas kemudian kalah dalam gugatannya pada tahun 2017.
Era baru dalam mode
Biasanya, rumah desain memproduksi dua koleksi musiman dalam setahun, yang dipresentasikan di atas catwalk dan tersedia untuk dibeli enam bulan kemudian.
Pada Pekan Mode New York pada bulan September 2016, desainer ternama seperti Burberry, Ralph Lauren, dan Michael Kors meluncurkan gerakan “Lihat-Sekarang-Sekarang”, yang kini memungkinkan untuk membeli busana langsung dari catwalk.
Tidak semua desainer antusias: Diane von Fürstenberg menggambarkan perkembangan ini sebagai “Vulgar” ditunjuk.
Kritikus seperti dia mengatakan bahwa dengan berpartisipasi dalam kompetisi kecepatan, Anda berisiko melanggar nilai-nilai Anda – memproduksi busana berkualitas tinggi dan dibuat dengan baik harus menjadi prioritas.
“Beberapa pakar mode percaya bahwa gerakan yang hanya terjadi saat ini dapat menyebabkan kelelahan desainer,” tulis Deborah Weinswig, direktur pelaksana di Fung Global Retail & Technology, dalam laporannya pada bulan Februari 2017. “Meluncurkan koleksi baru di tengah musim selain koleksi tradisional hanya menambah tekanan pada desainer. Hal ini dapat dengan cepat menyebabkan berkurangnya kreativitas desainer dan memudarnya profil merek.”